草間彌生展感想！水玉ワールドに浸りに行こう！

国立新美術館で開催中の「草間彌生わが永遠の魂」展に行ってきました！

混雑しているのは予想通りでしたが、外国からの観光客の方もとても多くて、草間彌生さんの世界的知名度の高さを実感できる展覧会でした！

GWとかは確実に混むかと思いますので、混雑を避けたい場合は平日や金曜の夜に行けるチャンスがあればそこを狙った方が良さそうです！5/22までですのでお急ぎください！

Contents

1 草間彌生ってどんな人？
2 展覧会見所
3 展覧会概要
4 草間彌生をもっと知りたかったら

草間彌生ってどんな人？

草間彌生は、1929年の長野県松本市出身の前衛画家です。いや、パフォーマンスや執筆もしているので、総合的に前衛アーティストと呼んだ方が合っていそうですね。別名「前衛の女王」。

（引用：wikipedia https://ja.wikipedia.org/wiki/草間彌生）

草間彌生と言えば「あの水玉の人だよね？」と思う方も多いのではないでしょうか？私も「草間彌生＝直島の黄色いかぼちゃ」のイメージがとても強かったです。

草間彌生にとっての水玉ってどういうモチーフなんだろうと思っていたのですが、小さい頃からテーブルクロスの模様が部屋中に見えたり、例の水玉模様が目の前に見えたりと、幻聴や幻覚に悩まされていたんだそうです。なんと植物や動物の話声も聞こえていたようです。

そこで、その恐怖から逃れるために、自身が見えているものを描き起こし始めたのがアーティスト活動の始まりとなります！

最初の活躍の場となったのは、なんとNY！草間彌生は1957年に単身NYに渡り、前衛芸術家として絵画・パフォーマンス・ファッション等幅広いジャンルで精力的に活動をし、高い評価を得ます。当時女性で前衛的な活動をしている人も少なかったようで、その点でも目立った存在だったようですね。

今ではあのタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」に選出され、日本では文化勲章も受章しており、日本を代表する世界的アーティストとして評価を得ています。

草間彌生さんの活躍はざっくり分けて以下の4つに分けることができます↓

渡米後：「編み目・水玉」時代

今回の展覧会でもとても素敵な作品が数点展示されていましたが、NYに渡った後に草間彌生は「ネット・ペインティング」で一躍有名になりました。「ネット・ペイティング」とは、編目を反復させてキャンバスを覆った作品で、水玉の作品たちにも見られるような草間彌生の「反復」のスタイルがここで確率されます。この反復のスタイルはアンディ・ウォーホルにも影響を与えたと言われています。

その一つのモチーフの反復させたものを今度はどんどん「増殖」させていくことで、あの代表的な模様の水玉たちがこの時代に生まれます。

写真ではなかなか良さが伝わらない気がしますが、ネット・ペインティングはこんな感じ↓ 展覧会では白ベースのネット・ペインティングも見ることができたのですが、一見シンプルだけれども味があってとても素敵な作品たちでした。